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第两千两百七十一章 由跃升而臻大成的时代(1/2)_重生之乘风而起_新笔趣阁
第两千两百七十一章 由跃升而臻大成的时代(1/2)
这些当然都是题外话,既然都是名家,这样的机会周至当然不会仅闲聊化素养而言,亦属士人之列。二即入仕为官的士人们。他们一般官居他位,兼综数艺,绘画为其兴趣之一。 逻辑到这里就出来了,先秦以前,画家多称「史」,称「工」,称「客」,没有专门称为,地位也不高,历史上也没有留下姓名,他们从事的工作,更多是装饰宫院,墓室,更类似装修工人,其作品也更多被当成这些建筑的附属物来对待。 一直到汉明帝时期,才开始有专设的画院,归由少府管辖,下设画室署长,由宦官担任,秩四百石,黄绶。画室署长管理的画工称为「黄门画者」或「尚方画工」,还是属于装修工人的一类,只不过专职为皇家工作罢了。 其后开始出现了一批作画专精的人才,虽然还是叫「画工」,但是艺术造诣和名字记录算是留下来了,最着名的莫过于把王昭君刻意画丑的毛延寿。 到了后汉,终于开始出现了士人画家,自此以后,士人成为画史之主体。不过后汉画家如赵歧、刘褒、蔡邕、张衡皆仕有他位,并不供职宫廷画室,并且兼综数艺,也非仅以善画名世。如赵岐官至太常卿,多才艺。刘褒官至蜀郡太守。蔡邕建宁中为郎中,工书画,善鼓琴,亦为文学家。张衡更是累拜侍中,「高才过人,性巧,明天象,善画」,大家所熟悉的,更是他的天文和地理成就。 正是这些社会地位及文化素养皆相对较高的士人画的出现,方才提升了绘画的品格。 到了魏晋六朝,士人画家终于成为绘画的主流。与之相对应的,则是绘画正式作为一门人类杰出的艺术成就,和音乐,书法、文学一样,正式登上了大雅之堂,出现了专业的画论、画史,各种大家更是层出不穷。 而绘画的功用,也在这时发生了一次重大的变化,之前的绘画,更多是知识内容,例如「杂物奇怪,山神海灵。写载其状,托之丹青。」 或者历史记录,「黄帝唐虞。轩冕以庸,衣裳有殊。」 或者鉴诫功能,「观画者,见三皇五帝,莫不仰戴;见三季暴主,莫不悲惋;见篡臣贼嗣,莫不切齿;见高节妙士,莫不忘食;见忠节死难,莫不抗首;见放臣斥子,莫不叹息;见in夫妒妇,莫不侧目;见令妃顺后,莫不嘉贵。是知存乎鉴戒者图画也。」 这个时候,山 水画逐渐兴起,绘画的审美价值开始受到瞩目。南朝宋宗炳在《画山水序》中提出了「畅神」之说:「峰岫峣嶷,云林森渺,圣贤映于绝代,万趣融其神思,余复何为哉?畅神而已,神之所畅,孰有先焉!」 这是开始单独强调绘画给人带来的精神享受。 王微在《叙画》中也有一段着名的表述:「望秋云,神飞扬,临春风,思浩荡,虽有金石之乐,珪璋之琛,岂能仿佛之哉?岂独运诸指掌,亦以神明降之,此画之情也。」 这是开始将绘画提升到与书法、礼器相同的地位,认为其有精神传接的功用。 所以陈衡恪说:「六朝以前之绘画大抵为人伦之补助,政教之方便,或为建筑之装饰,艺术尚未脱束缚。迨至六朝,则美术具独立之精神,审美之风尚因以兴起,渐见自由艺术之萌芽,其技能顿进。」 在这个大变化的时代里,几位佼佼者也提出了自己的创作精神,这几种精神,也成为了后世中国画所遵从的最底层逻辑和基础原则,构成了东方特有的审美和艺术的哲学体系。 顾恺之提出了传神论,要求「以形守神、迁想妙得」,主张绘画要表现人物的精神状态和性格特征,画家艺术构思过程中的想象活动,把主观情思「迁入」客观对象之中,取得艺术感受。「妙得」为其结果,即通过艺术家的情感活动,审美观照,使客观之神融合为「传神」的、完美的艺术形象。 陆探微是正式以书法入画的创始人,他的绘画有两个主要特征,一是对用笔的追求,如刀刻般的刚劲有力,通过对草书连贯一气的行笔运势特点的敏锐把握和巧思妙琢,将它引入绘画领域,创作出前所未有的「一笔画」法;二是超越于对外在形式的关注直达理想人格本体的精神层面,所以当人们面对画面时会产生「令人懔懔若对神明」的感觉。 张僧繇对绘画有独特创造,画山水不以笔墨勾勒,创造出中国画里着名的「没骨画法」,突破了线条的约束,引书法用笔中的「点、曳、斫、拂」等方法入画,这大大丰富了中国画的技法,同时还吸收了印度「凹凸花」技法,也就是现在所说的明暗法、透视法,对于形体的空间塑造有很大帮助,能使画面具有立体感,收到逼真的效果。 与顾、陆紧劲绵密的一笔画相区分,张僧繇的这种画法被称作「疏体」。至此一种新的双向规范就建立起来了,它是对以前绘画原则的丰富与拓展:「若知画有疏密二体,方可议乎画」。 之后谢赫在画论专着《画品》中,提出了绘画的社会功能以及品评绘画的六条标准,即「六法」:气韵生动;骨法用笔;应物象形;随类赋彩;经营位置;传移模写。 除了讲理论 本章未完,请翻下一页继续阅读.........
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