关于“萌”（4/6）
优本身来作为萌的元素。
有些萌元素可以单独使用，有些则要混用才有最好效果。像‘每朝叫主角起床上课’，就必须配合‘青梅竹马’或‘义妹’，例如《oeart》神岸明、《同级生》鸣泽唯。‘毒舌’与‘傲娇’混用，如《蔷薇少女》翠星石；‘关西腔’与‘口癖’合用，如《樱大战》李红兰；‘千金小姐’与‘口不对心’并用，如《choolumble》泽近爱理。
但配搭的王道愈多，就代表愈来愈公式化。公式化代表活力开始衰退，因为一切都有公式的话，创新精神就会减少，玩的手法也会愈来愈窄。萌派作家都知道路愈走愈窄，都尝试从其他东西入手，去找新的元素。但萌系作品不断推出，而新元素却没有随着比例增加，使萌系角色愈来愈易出现重叠。有些作家为了避免此情形，就将角色由两种萌元素组合，变成三种、四种。但过犹不及，过多的萌元素会使读者变得过滥，尤其女角一多的话，‘滥萌’的感觉就更强烈。
有一些作家会利用其他东西去包装，让老调重弹的萌元素，‘看起来’有新的元素。例如军服并不会让人萌，但让一班萌系女角穿上就会有新鲜感。一只羊、一个西瓜本身并不会令人想到萌（猫是例外的，因为猫属性属萌元素一种），但把它拟人化了，加入传统的萌元素，就看似有新的元素加入，但本质上其实都是老调重弹的。
当然，元素本身是百搭的，就算随便混用都有效果。有时候，明明是有冲突的属性，都可以有特别的效果。如《老师的时间》的童颜老师美佳，就是萝莉+老师属性；《这是我的主人》的泽渡泉，就是女仆+暴力女属性；《ayesson》的九龙长月，就是女扮男装+旗袍属性；《》的读子，就是御姊+天然呆属性。配搭本身很大胆，于是就有新鲜感，反而因此而爆出冷门来。所以要让‘萌’继续发展，创新的大胆精神是不可或缺的。
但不管萌本身是否在走进窄巷，受众才是最重要的。如果受众本身并不介意老调重弹的话，萌本身有没有变化都是小问题了。
「5〉未来发展」
萌系作品的将来发展
萌元素本身是中性的。它跟剧本的深度并没有一个绝对的排斥，就算一套作品的女角很萌，也不代表剧本一定就脆弱。上一季刚播完的《ir》便是一个好例子，而其原作游戏的剧情，更得到极多的玩家所肯定。
但无可否认的，卖萌的作品本身，剧情一般都很薄弱。尤其当愈来愈多受众只关心角色萌不萌的时候，制作者根本不会再理会剧情，只推出一堆萌女角组成一个故事，然后就可以推出了。当连供与求两方都如此的时候，内容薄弱的萌系作品自然如雨后春笋般涌现。
也因为萌系作品这种只为赚钱的风气太盛，对真正认真的制作者而言也是一种压力。如果自己的作品有萌的元素，会否吸引到一批喜欢萌的受众？但相对而言也必须考虑，会否因此而令原本不打算看萌的受众感到反感而离去？尤其当‘萌＝剧本烂’的概念变得根深柢固的时候，这种二元性的思考就会愈益强烈。于是，原本不卖萌的作品，会更加不卖萌。他们会尽量回避萌的元素，使作品没有萌的色彩。尤其当萌愈来愈系统化时，要回避就更容易。
反过来说，对原本就卖萌的作家而言，会更加热衷于此。最低限度，也要在大家感到厌倦前先赚够了钱。反正受众喜欢的东西很容易看得出来，只要某一天某种元素突然跑出来，就跑过去一起跟风就好。于是，就会慢慢出现了‘萌者愈萌，非萌者愈不萌’的两极化现像，一班是完全追逐潮流的，另一班是完全回避潮流的。
当然，中间路线也不是没有的。但这是否代表两边通吃了？萌系作品易赚钱，于是原本与萌格格不入的作品也来玩萌了。明明是硬派作品的，却跑来参一脚萌系元素，像大热的《真．三国无双》就是好例子。谁会想到，今天的《三国无双》最重视的竟然是女角？女角的特性，由萝莉、乙女、才女、人妻都有，萌的味道与原本阳刚的战场愈益格格不入。对萌的受众而言，为什么不玩一套alame而去玩一个战争游戏？对原本想玩一些阳刚气息的人而言，愈来愈多的萌系女角又是否让他们感到无力？也许这种策略能取悦一些受众，但对不论是追求萌还是非萌的受众而言，这也只是一个两边不讨好的作品而已。
‘萌’本身不能构成一套作品。作品仍然是依靠人物、故事等元素来组成。‘萌’只是一种调味料，如果一套作品本身就有一个好剧本、好人设，加入‘萌’反而会更加完善，并不会因此而减低它的价值。但如果单靠‘萌’就想吃饭的话，在萌元素发展减缓的情况下，受众总有一天会离弃这种没有基础的作品。调味料可以令一碟菜更好吃，但调幅料本身并不能成为真正的美食的。
「6〉属性一览」
全“萌”属性一览表
身体特征：
头部：猫耳（兽耳）、形状特别的帽子、大大的蝴蝶结等
发式：呆毛、马尾辫、双马尾、卷发、短发、刘海、长发
发色：金
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